Many years ago a very young artist told me that he didn't know what to do, that everything was already made in art. I answered that at least his own work was still to be done. Probably he thought this better because very soon he stopped painting. He hadn't got an own work for creating.

Apparently the creativity, besides being very bad distributed, is alway deeply buried. I want to say that in order to find it, it is necesary to dig with beats of hoe.

On the other hard the creativity of the rest for an spectator artist shows outside in a visual or iconoclast, as semiologics say, communication. Perhaps in an excessive communication. This is what happens frecuently, We see Art as a dense woodland that surrounds us with works that are making the history of contemporary art. But these are foreign works allthough they look like wood, trunk and branches are present but roots are hidden. For this reason the iconoclast communication is superficial, aerial and not too much trustworthy; and It likes little the land.

It is usual and almost frequent that some young artists use at the beginning not their own wood, wood of another trees. But then It happens that in some moments art seems to be a monotonous pinewood of repopulation that needs a century for looking like a wood.

There are, besides, artificial trees like Christmas trees of Barcelona town in where because of ecologistics'complaints, big, cut down trees like before aren't put, but pieces of exotic wood in which they graft branches, and in theses, little lights, too much little lights are put.

And where are the solution and the way? Weel, neither in the trees at your right hand, nor in the ones at your left hand, neither in front of you, nor behind you. They are at your feet, under your feet, sir artist. They are neither in your horizontal nor in your vertical lines.

Jorge Girbau, like any young, has done many things almost foreing, things that, afterwards, he has repeled because these weren't his way. But he believed and didn't stop, working and dissing, until he found the first signs of his own personality. He insisted and discovered more and more.

He had acquired after years a familiarity and a experience with iron and his work, but he didn't find yet an interior freethat could please him. He left ways and left ways again, ways that he had just started. These weren't his owns.

One day he used an iron volume on which he graphed some signs with acrilics.

The stand was occasional but signs emerged from the inside and probably from an earlier phase of the paintor. It was a tradional and almost etnographicly universal semiology, simply a language. He kept it and extended it for ending up by graphing with iron, with soldering.

After, two years ago, he thought to find his own volumes. In the first place he "ungeometrized" geometries though a more artesan work using austerity and almost slender resources of technology. After he beat rabiously and respecte the plate masses for obteinig answer from the material. jHow important the dialogue with materials in a scultor is! But a honest and genuine dialogue, with questions and answers, sensible and respected, looking for perplexity and wonder.

Soon after (exposition "Position 6") shew three works in Vitoria. One of them was a mural graphed in painting, with some edges in order to obtein relief. This wasn't his own thing, It resulted charming and rather aesthetic. Another one was a column with the signs in soldering. The semiology was correct, the stand was only this, a conventional stand. In the third one began his present work, that he presents in "Arco 87". It was a ungeometrized volume as base, on which "beat by beat", such in a plastic process, "step by step", he had dialogued with the material. And what about the result? Simply, an iron sculture. In iron such it is, respecting the rights of to materials seem to themselves and to be solved participating in the proposition.

Both works that Jorge Girbau shows in "Arco 87" and works that he shew in Juana Mordo in one colective in Summer 86. Volumes.can be based on prismatic concepts, on polyedrics, on tables, etc. He tells me that tables are altars for sacrifice, altars on which things happen.

The next treatment "beat by beat" can be part of the ungeometrizer process in positive volume or opening windows in the pieces and creating even "negative relieves".

Signs that tell intimate histories, iron on iron, icony on the aniconoclast. Personal story about universe. The throughness almost caligraphic is superimposed to volumes. Jorge Girbau has found a way, his own way because he recognizes himself in it, in it we recognize him. A way precisely begun with sure steps. What will happen in future? Besides he must write his future by himself. He is who must give birth to his work.

Hace ya muchos afios un artista muy joven me dijo que no sabía qué hacer, que en arte estaba ya todo hecho. Le repliqué que al menos faltaba por hacer su propia obra. Lo debió pensar mejor, porque al poco tiempo dejó de pintar. No tenía obra "propia" que realizar. Parece que esto de la creatividad, además de estar muy mal repartida, se encuentra siempre enterrada a bastante profundidad. Quiero decir que para encontrarla hay que cavar hondo a golpe de azada.

Por otra parte la creatividad de los demás, para un artista espectador, se manifiesta en superficie, en comunicación visual o icónica como dicen los semiólogos. Quizá en excesiva comunicación. Esto es lo que con frecuencia ocurre, que el arte se nos presenta como un bosque tupido que nos rodea de obras que están tejiendo la historia del arte contemporáneo. Pero son obras ajenas por muy familiares que nos resulten. Por otra parte en el árbol y en el bosque se presentan los troncos y las ramas pero se ocultan las raíces. Por eso la comunicación icónica es superficial, aérea, y no demasiado fiable; es poco telúrica.

Es habitual y hasta frecuente que algunos artistas jóvenes utilicen al principio de su camino madera ajena, de otros árboles. Pero entonces ocurre que en algunos momentos el arte parece ser un monótono pinar de repoblación que necesita un siglo de entresacas para parecer un bosque. También hay árboles artificiales como los de Navidad del Ayuntamiento de Barcelona en donde, ante la protesta de los ecologistas, ya no colocan grandes árboles cortados y sin raíces como antes, sino trozos de madera exótica en los que insertan ramas de poda, y en ellas, lucecitas, muchas lucecitas.

Y, ¿dónde está la solución y el camino? Pues ni en los árboles de tu derecha o izquierda; ni en los de delante ni detrás. Los tienes a tus pies, bajo tus pies, señor artista. No están en tu horizontal, sino en tu vertical.

Jorge Girbau como cualquier joven, ha hecho muchas cosas m$ o menos ajenas que luego ha rechazado porque no eran su camino. Pero tuvo fe y continuidad, trabajando y cavando, hasta encontrar los primeros indicios de su personalidad profunda. Insistió y descubrió más y más.

Había adquirido con los años una familiaridad y experiencia con el hierro y su trabajo, pero no encontraba todavía una libertad interiorizada que le satisfaciera. Dejaba y volvía a dejar caminos apenas iniciados. No eran suyos.

Un día usó como soporte un volumen en hierro sobre el que "grafió" unos signos con acrílico. El soporte era aleatorio y coyuntural. Los signos, en cambio, le venían de más adentro y posiblemente de una etapa anterior de pintor. Se trataba de una semiología tradicional y hasta de acerbo etnográfico universal, simplemente un lenguaje. La retuvo y profundizó en ella para acabar grafiando con hierro en el hierro, con soldadura.

Más adelante, hace un par de años apenas, se planteó encontrar volúmenes propios. En primer lugar "desgeometrizó" las geometrías mediante un trabajo más artesano y en uso de una cierta austeridad e incluso pobreza tecnológica. Luego golpeó con rabia y respeto Las mesas de chapa para obtener respuestas del material. ¡Qué importante es en un escultor el diálogo con Los materiales!. Pero un diálogo honesto y sincere, con preguntas y respuestas, sensible y respetuoso en busca de la perplejidad y la maravilla.

Algo después (exposición "Posición 6") exhibió tres obras en Vitoria. Una era un mural grafiado en pintura, con unos cartes para dar relieve. No era lo suyo, a lo más quedaba resultón y un tanto esteticista. Otra pieza era una columna con Los signos en soldadura. V áli da la semiología , el soporte no pas aba de ser eso, un soporte convencional. En la tercera se iniciaba su obra actual, la que presenta en Arco 87. Era un volumen desgeometrizado como base, en el que "golpe a golpe", tal y como en su proceso plástico, "peso a paso", había dialogado con el material. ¿Y el resultado?. Simplemente una escultura en hierro. En hierro como tal, respetando el derecho de Los materiales a parecerse a sí mismos y a ser solucionados participando en la propuesta.

Son fruto de este proceso, tanto Las obras que Jorge Girbau expone en Arco 87, como Las que exhibió en Juana Mordó en una colectiva del verano del 86.

Los volúmenes pueden ester basados en conceptos prismáticos, en poliedros, en mesas, etc. El me dice que Las mesas son altares, aras para el sacrificio, o sabre Las que pasan cosas.

El tratamiento posterior "golpe a golpe" puede ser parte del proceso desgeometrizador en volumen positive o abriendo ventanas en Las piezas y creando incluso "relieves negatives".

Siempre, signos que cuentan histories íntimas, hierro sabre hierro; iconía sabre lo anicónico. Anécdota personal sabre lo universal. La minuciosidad casi caligráfica superpuesta a Los volúmenes.

Jorge Girbau ha encontrado un camino. Un camino suyo porque en él se reconoce, en él que le reconocemos. Un camino justamente iniciado con pesos seguros. ¿Y en el future qué?. Yo no sé escribir sabre el future. Además y a la postre, el future se lo tiene que escribir él mismo. Es él quien tiene que realizar su propia obra.